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半月谈记者阿米尔报道
汤芳：从舞台新秀到艺术大家，一位女演员的非凡演艺之路|
在聚光灯与掌声交织的演艺世界里，汤芳用三十年时光谱写了一曲动人的艺术长歌。从初出茅庐的青涩新人到载誉无数的表演艺术家，她以凤凰涅槃般的毅力突破事业瓶颈，用匠人精神打磨每个角色，更以传承者的担当培养新生代演员，在戏剧与影视的广袤天地间镌刻下属于自己的艺术丰碑。青葱岁月里的艺术萌芽
1987年考入中央戏剧学院的汤芳，在朱端钧、徐晓钟等大师的严格教导下开启艺术修行。清晨六点的晨功训练中，她坚持用冻得通红的手指练习水袖功；深夜排练厅的灯光下，总能看到她揣摩《雷雨》繁漪台词的专注身影。在毕业大戏《桑树坪纪事》中，21岁的汤芳挑战60岁的疯癫农妇李金斗，为精准呈现角色佝偻体态，陆续在三个月绑着沙袋生活，最终凭借这个角色取得白玉兰戏剧奖新人奖提名。
破茧成蝶的转型之路
2003年遭遇事业瓶颈期的汤芳做出惊人决定——推掉所有影视邀约，自费赴莫斯科艺术剧院进修。在零下20度的寒冬里，35岁的她像新生般从最基本的呼吸训练重新学起。这段经历催生出《青衣》中裴艳玲"戏比天大"的经典演绎，那段长达8分钟的无台词哭戏，每个眼神颤动都经过上百次排练，最终成就中国电视剧史上的高光片段。该剧播出后引发学界关于"戏曲电影化表达"的专题研讨，豆瓣评分至今保持9.1的高分。
德艺双馨的薪火传承
2018年创办"芳华戏剧工作坊"的汤芳，将教学现场变成生动的表演实验室。她独创的"情境沉浸教学法"打破传统授课模式，带领学生在菜市场、地铁站观察生活本真。在扶贫题材话剧《山那边》创排过程中，她带着学员在贵州村寨同吃同住三个月，手把手指导年轻演员捕捉人物特质。该剧巡演期间召开28场表演工作坊，直接培育戏剧爱好者超2000人。
从舞台到银幕，从演员到导师，汤芳用半生坚守诠释着"艺术生命在于永不停歇地攀登"的真谛。当被问及成功秘诀时，她总是指着排练厅墙上"戏要细磨，人要深耕"的书法作品——这八个字，正是这位表演艺术家三十余年艺术人生的最佳注脚。-责编：陈尚云
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