人民日报
青瞳视角记者陈忠军报道
韩国综艺节目争议再起：传统服饰现代演绎引发文化碰撞|
近期某档韩国综艺因嘉宾身着改良韩服引发舆论哗然，节目组在收视率与传统文化之间如何取舍，制作尺度背后的文化焦虑折射出东亚娱乐产业转型期的深层矛盾。改良韩服事件全貌解析
在最新播出的《挑战吧！制作人》特辑中，制作组要求六位模特进行传统服饰创新演绎。其中23岁的新人模特朴秀妍选择将韩服领口下探至胸线位置，在走秀过程中多次出现需要用手遮挡前胸的动作。节目组不仅全程采用特写镜头跟拍，更在后期剪辑中插入慢动作回放与爱心特效。这段持续2分37秒的表演片段在Naver TV单日点击突破500万次，相关话题持续占据Daum热搜榜前三达36小时。
舆论场的多维碰撞
韩国传统文化研究院院长李秉宪在事件发酵后公开表态："韩服领口高度自朝鲜王朝起就有严格规制，现代改良需守住文化底线。"值得注意的是，年轻网民群体却呈现出不同态度，某娱乐论坛召开的万人调查显示，19-29岁群体中58%认为"传统需要创新表达"，而40岁以上受访者81%表示"难以接受这种改编"。
MBC电视台制作人金在勋透露，现在综艺节目单集制作成本较五年前增长230%，制作方承受着极大的收视压力。以争议片段为例，该时段广告报价从每15秒800万韩元飙升至2200万韩元，直接带动当季节目冠名费上涨40%。这种"话题先行"的制作思路正在重塑韩国综艺生态。
文化输出的商业困局
KBS电视台近期公布的收视数据显示，含有传统文化元素的综艺节目平均收视率较常规节目低1.8个百分点，但网络话题度却高出300%。这种收视与流量倒挂的现象，迫使制作方在文化深度与娱乐效果间寻找平衡点。此次争议事件中的服装设计师崔敏雅坦言："改良方案经过20次打样，既要保证动态美感，又要避免走光风险，实际操作远比观众想象复杂。"
这场看似简单的服装争议，实质折射出韩国娱乐产业转型期的集体焦虑。当文化传承遭遇流量经济，当传统审美碰撞现代视觉需求，制作方在收视率红线与文化底线间的走钢丝表演，或许比舞台上的任何表演都更具戏剧张力。-责编：陈洋钦
审核：陈广
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